Corso base di Pittura ad olio: Prima lezione

Perché iniziamo il nostro corso di pittura con un esercizio di disegno?

Immagina di voler costruire una casa: non ti servono delle solide fondamenta? Ebbene, nella pittura le basi sono altrettanto essenziali. Il disegno è come lo scheletro invisibile che sorregge tutto: senza di esso, la pittura rischia di crollare come un castello di carte in balia del vento.

Pensaci: se ti lanciassimo subito nel mare dei colori senza una bussola, non ti sentiresti come un marinaio inesperto alla deriva? Invece, con il disegno, stiamo preparando una mappa dettagliata per raggiungere l’isola del del tesoro, così che tu possa navigare con sicurezza tra onde di ombre e luci abbaglianti.

Il disegno è il nostro punto di partenza perché ci permette di comprendere le forme, le proporzioni e le composizioni, proprio come un cuoco che assaggia gli ingredienti prima di creare una sinfonia culinaria. Nessun pilota decollerebbe senza aver chiaro dove andrà ad atterrare.

Quindi, rimbocchiamoci le maniche e iniziamo a disegnare! È come preparare la tela bianca, spolverare la cornice, e aprire il sipario su uno spettacolo che sta per iniziare. Questo esercizio di disegno sarà il primo passo del nostro viaggio e ogni linea tracciata sarà un piccolo segreto svelato verso il risultato che speriamo di ottenere.

Buon inizio e goditi ogni tratto di matita!

Materiali necessari:

• Matita HB o 2B temperata a lancia (scegli quella che ti piace di più)

• Matita carboncino, morbida o semi morbida

• Matita pastello bianco

• Sfumino di feltro di carta

• Penna a sfera Bic nera o blu

• Carta da disegno liscia o carta da fotocopiatrice A4

• Tavoletta di compensato (dimensioni 35x50 cm e spessore di circa 1 cm)

• Pinza per fermare una decina di fogli alla tavoletta

• Cartone da cartotecnica grigio da 3 mm o cartone telato (18x24 cm)

• Colori a olio: terra d’ombra bruciata, terra di Siena bruciata, blu oltremare, bianco di titanio

• Pennelli piatti di setola naturale o sintetica rigida (12, 6, 3 mm)

• Pennelli a lingua di gatto di martora o sintetici morbidi (12, 8, 4, 2 mm)

• Pennello piatto da imbianchino (30 mm)

I metodi della pittura

Esistono diversi metodi per dipingere ad olio:

• Pittura fiamminga

• Grisaglia

• Impasto alla prima

• Impressionista

• Combinazioni di questi metodi

Ogni pittore sceglie il metodo più adatto al proprio stile con l'esperienza. Per cominciare, ci concentreremo su un metodo a strati, tipico della pittura fiamminga e italiana tra il '500 e la metà dell'800. Questo ci permetterà di fare pratica con l'uso dei pennelli e delle regole base della pittura ad olio.

Il modello

Utilizzeremo una foto preparata appositamente come modello per nature morte. Puoi scaricare il modello in alta definizione.

Studi preliminari

Prima di immergerci nella pittura, è utile fare qualche piccolo studio. Dopo un paio di bozzetti, capirai meglio i problemi che dovrai affrontare e le soluzioni da adottare. Fare bozzetti ti permette di familiarizzare con il soggetto. I grandi maestri del passato ci hanno lasciato centinaia di studi e bozzetti preparatori per questo motivo.

Esempio di bozzetto

Questo è un bozzetto rapido realizzato direttamente sul cartone su cui ho poi dipinto.

Bozzetti degli allievi e correzioni

I primi allievi che hanno seguito il corso hanno ottenuto diversi risultati, con vari gradi di successo. Di seguito alcuni esempi e le mie osservazioni.

Esempio di bozzetto a matita

Un’allieva ha realizzato questo bozzetto sommario, con alcune imprecisioni, ecco cosa le ho segnalato:

• L'attaccatura del manico va studiata meglio

• Gli ovali che formano la forma dell'oliera vanno migliorati

• La verticale del lato destro sembra stringersi scendendo

• Il chiaroscuro è appena accennato e deve essere approfondito

Miglioramenti successivi

Dopo le mie osservazioni, l'allieva ha realizzato un bozzetto molto migliore.

Successivamente, ha provato con una penna biro, dimostrando una comprensione più precisa dell'immagine.

Infine, ho chiesto un bozzetto a carboncino e pastello bianco su cartoncino beige semi ruvido. Questo tipo di disegno abitua al processo della pittura vera e propria, concentrandosi sulla resa dei volumi e delle masse principali.

l’attenzione in questa fase deve concentrarsi sulla resa dei volumi e delle masse principali. Conviene fare quest’ultimo disegno alla dimensione del quadro finale in modo da poterlo usare trasferire il disegno sulla tela per ricalco (in alternativa potrai usare la fotocopia che ho preparato e che troverai successivamente). Puoi usare uno sfumino per ammorbidire certi passaggi..

Tecniche di disegno

Inizia impostando le ombre con passaggi leggeri di carboncino, poi risalta le luci facendo attenzione che tra il tratteggio scuro e quello chiaro resti sempre dello spazio di cartoncino libero. Questo spazio darà freschezza e risalto al disegno, aiutandoti a capire dove applicare i toni principali della pittura.

Importanza degli studi preliminari

C'è stata una progressiva comprensione e un miglioramento della resa generale del disegno. Per un principiante, questo processo è molto utile per prepararsi alla pittura. Puoi saltare questi bozzetti, anche se te lo sconsiglio vivamente, ma è indispensabile fare almeno l'ultimo bozzetto a carboncino e pastello bianco.

Preparazione per la prossima lezione

Nella prossima lezione, ci concentreremo sull'uso dei pennelli e dei colori ad olio per gestire il chiaroscuro e le tonalità di colore. Anticipando il risultato che ci proponiamo di ottenere, mostro alcune opere degli allievi ottenute con questa esercitazione.

Ora al lavoro!

Continua l’esercizio e invia il risultato su whatsapp per avere un riscontro nella videoconferenza

In caso di problemi, via e-mail a alessandro.pedroni@gmail.com.

Esempi di risultati che altri allievi hanno ottenuto

Come puoi vedere, con la stessa tecnica e gli stessi passaggi, ciascuno degli autori ha ottenuto un diverso risultato, legato alla sua specifica sensibilità.

Anche tu avrai la possibilità di ottenere un risultato che rispecchierà il tuo gusto e la tua sensibilità, in 0osstanza il tuo stile di artista.

Prossima tappa

La prossima lezione inizieremo ad esercitarci con i pennelli ed i colori ad olio per capire come gestire i chiaroscuri e le sfumature ad olio con il metodo della pittura ad olio indiretta, per ottenere la percezione di volume in una sfera. Questa pratica servirà nella lezione successiva, quando affronteremo il chiaroscuro ad olio della nostra piccola natura morta.

Materiale aggiuntivo

Di seguito ti allego una foto a colori e il modello portato a dimensione 18x24 cm circa che potrai usare nel caso tu voglia ricalcare l’immagine sulla tela. Anche se decidi di ricalcare l’immagine, è comunque importante fare due o tre bozzetti di studio come indicato prima.

Conclusione

Nella prossima pagina troverai anche l’immagine a colori del modello. Ti consiglio di scaricare l’immagine ad alta definizione dal link precedentemente segnalato e di farne una stampa digitale su carta fotografica.

Ecco il pdf di questa lezione, scaricala e conservala.